她是一位在诗歌、散文、小说领域多有建树的诗人和作家。多年来，她对文学艺术领域执着探索，创作出一系列精品力作。
她也是一位举办过个人画展的“跨界”画家，没有经过绘画训练，但其画品风格惊艳而独特，并得到业内人士高度赞誉。
她就是海男，毕业于鲁迅文学院“北京师范大学文艺理论研究生班”，著有跨文本写作集、长篇小说集、散文集、诗歌集九十多部，有多部作品已被翻译成册，远渡海内外。曾获刘丽安诗歌奖、中国新时期十大女诗人殊荣奖、中国女性文学奖、第六届鲁迅文学奖（诗歌奖）等多个奖项。
海男出生于云南一个小县城，十八岁就开始写诗，上世纪九十年代初便被称为中国女性写作代表人物之一。作为云南的女儿，这片红土高原的故乡给海男文学上无穷的才气和灵气，更深深启迪她的文学创作。她在《诗歌——生命的永恒相遇》中感叹道：“感恩这片山与地相连，天与水拥抱的云南边疆。因为它，我将继续将来的写作。对我而言，做一个诗人，是生命中最美好和永恒的相遇。”
海男不仅用文字写下她对于人类、世界，以及彩云之南的无限深情，还用绘画弥补她汉字抒写中无法表达的色彩。她说，绘画是她身体里的另一座新大陆，是她“灵魂表达”和与世界相处的另一种更为感性的方式。
海男涉足绘画，源于2013年的一次意外受伤。当时，她脚踝骨折后由于行动不便，于是选择拿起画笔，将心中的诗意倾注于画布。自此，她在画布上的漫游就一直持续下来。在她荣获第六届鲁迅文学奖的诗集《忧伤的黑麋鹿》里，四十多幅钢笔画和油画作为插图神秘地呈现在书中，赢得了读者们的惊叹和赞美。
其实，她真正提笔作画不过几年时间，但在她“心里和身体里”，已经“画”了40多年，“每一幅作品，都是在多年孕育后终于得到‘神示’才喷涌而出的。”著名评论家陈晓明评论道，这些画作近于“涂鸦”，看上去恣意妄为，却又有着明确的景深关系，海男似乎想描绘出一种原始的生命意志。当她在播下狂野种子的时候，却又收获一片宁静。
其实，海男油画所独有的绚烂而又神秘的风格，与其文学作品一脉相承。在她的画作中，无论是色彩笔触还是内容风格，都能见其诗人本色。在《海男诗画集》中，有一首诗这样写道：“除了诗歌，我用什么献给你/这个问题折磨我已经许久许久/因为我唯一的天赋，已被诗歌耗尽……”在她心灵深处，诗歌于她的重要性永远不会改变。所以，她最核心的定位永远是诗人。
从诗人到作家再到画家，海男不停进行着角色转换，但在文学创作这条道路上，她却始终不渝，更用灵性感悟和内心激情不断执着前行。玉溪市作家协会副主席杨杨感叹，海男不仅是一位诗人作家，更是一位思想者、探索者和创造者。她用最纯粹和最忧伤的文字，持续而孤独地破解着人类的精神之谜，用绘画将生活和心灵最美好复杂的部分呈现出来，创造出永远充满着神意、天道、地蕴的图景。（付恋）球速体育官方
